​Col gusto per l’esplorazione dei grandi romanzi e delle commedie dimenticate, Annig Raimondi, in veste di drammaturga e regista, riporta in scena l’opera di Oscar Wilde. “Il Ritratto di Dorian Gray ovvero La Moda dell’Eccesso” è una rappresentazione intensa che esamina i temi dell’estetica, della bellezza e del prezzo dell’eccesso.

Dorian Gray, un giovane di straordinaria bellezza, trasforma il culto della perfezione in una spirale narcisistica e autodistruttiva. Caduto sotto l’influenza di lord Henry, quando il suo amico pittore Basil dipinge un suo ritratto, Dorian lancia una fatale preghiera: mantenere per sempre intatta la sua giovinezza e la sua bellezza. In questo desiderio, il dipinto diventa il deposito dell’anima e della corruzione progressiva della sua coscienza. L’esistenza di Dorian, intrisa di piaceri materiali e di sogni in contrasto con la realtà interiore, evolve in una catastrofe inevitabile, in cui la verità si svela attraverso una maschera atroce.

“Il Ritratto di Dorian Gray” va oltre una semplice narrazione di vanità: è una riflessione profonda sul conflitto tra apparenza e verità interiore, sul prezzo del desiderio di eternità e sulla fragilità dell’anima umana. La tensione tra il piacere terreno e il sogno idealizzato conduce a una drammatica caduta, fungendo da monito sull’importanza dell’arte e della moralità.

Un’opera che, con la sua messa in scena raffinata e provocatoria, saprà emozionare e far discutere, lasciando un segno indelebile nella memoria di chi la guarda.

NOTE DI REGIA
‘Ciascuno porta dentro di sé il cielo e l’inferno’, sentenzia Dorian.
Il ritratto di Dorian Gray, che Oscar Wilde scrisse nel 1890, sembra essere il precursore della società postmoderna, basata sul culto narcisistico dell’immagine e caratterizzata dalla diffusione dell’‘estetizzazione’ degli aspetti della propria vita. Un irrefrenabile desiderio dell’eterno è il punto in comune.
Qual è l’eccesso (e la conseguente rinuncia) di Dorian Gray? La vanità, la lotta contro la morte (o contro la vita, che è la stessa cosa), i rapporti con gli altri, un esagerato senso di coscienza che gli sciupa i piaceri.
In questa messa in scena, una discesa agli inferi sempre più profonda, mascherata dalle buone maniere, dominano la scena tre misteriosi custodi, le cui vite sono indissolubilmente legate a quel ritratto. Una triade allegorica che nasce dalla scissione della greca configurazione di kalòs e agathòs, bello e buono/giusto. L’elemento del buono è rappresentato da Basil, il pittore esteta; Dorian/Narciso, giovane orfano, è il bello sino a trans-gredire nel territorio opposto, sempre all’insegna dell’eccesso: l’orrido, il malsano. Terzo componente è Lord Henry Wotton, il voyeur, l’occhio che guarda impartecipe, l’influencer. Figure che espongono l’impossibile polarizzazione di quelle categorie la cui netta separazione è funzionale al mantenimento dell’ordine sociale: maschio/femmina, bene/male, ragione/istinto, emotivo/cognitivo.
In una società in cui questo ordine binario permette il controllo e il condizionamento delle coscienze, di contro Wilde richiama alla molteplicità delle direzioni in cui una personalità si può sviluppare, anticipando le discussioni contemporanee su genere, sessualità e identità personale.
Scrisse Wilde: ‘Lord Henry è come la gente pensa che io sia, Basil è come sono, Dorian Gray è come vorrei essere. È come vorrei essere in altri tempi, forse”, lì dove Wilde rivendicava per la sua vita e la sua opera libertà di espressione e di esistenza.
Annig Raimondi

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