di George Orwell regia di Giovanni Battista Storti con Lorena Nocera, Riccardo Magherini, Giovanni Battista Storti musiche di Thomas Umbaca Produzione Teatro Alkaest Apologo amaro e disincantato sul tradimento della rivoluzione, pamphlet dalla scrittura tersa, asciutta, incalzante, "favola" (fairy story) apertamente allegorica in cui la trasparenza dei riferimenti politici mai scade in didascalismo. La fattoria […]
a cura di Lorena Nocera e Francesca Pinna di Teatro Alkaest A partire dal magnifico testo di Gianni Rodari, La grammatica della Fantasia, a cinquant’anni esatti dalla sua prima pubblicazione, abbiamo pensato ad un ciclo di 4 incontri per i piccoli abitanti di Figino Borgo sostenibile. Giocheremo, reciteremo e disegneremo con i testi in versi, […]
a cura di Teatro Alkaest condotto da Marzia Loriga, Lorena Nocera e da Sara Felipetta, educatrice che lavora stabilmente con i ragazzi della comunità Questo laboratorio è la sfida e la novità del nostro intervento di quest’anno. È la prima volta che collaboriamo con questo gruppo di giovani abitanti di Figino Borgo Sostenibile, che vogliamo […]
Gatti neri che scompaiono misteriosamente, cadaveri nascosti in cantina, una misteriosa bambina di neve che prende vita per sciogliersi al fuoco, un uomo che deve fare i conti con un misterioso individuo che lo segue sempre, una coppia di sposi che cerca rifugio in un albergo che nasconde misteriosi segreti…. quattro storie che mettono i […]
Il segno grafico indaga e traccia figure alla disperata ricerca della verità. Il corpo indaga e traccia segni alla disperata ricerca della verità. Come può l’atto pittorico trovare spazio nel corpo, nel gesto e nella presenza? Due corpi in scena raccontano lo sforzo e la ricerca dell’annerire, del tracciare, del cancellare. Disossano, rimpiccioliscono, fanno emergere […]
Mai come adesso vorresti cedere.Stanotte chiedi a queste pareti di sorreggerti.Già scorrono i titoli di coda nella tua testa.Io la vedo quella linea sottile di costante tristezza dentro ai tuoi occhi.Il tuo abbandono e le parole della tua solitudine dentro una lattina di emozioni.Una felpa dentro cui immergersi, piangere fino a cambiare pelle.Sei vuoto e […]
Sperimentazione di nuove relazioni tra voce e corpo, tra linguaggio parlato e linguaggio di movimento. Spoken Dance: Stimmung & Figure Coreografiche, ovvero centralità del movimento del corpo che, grazie alla voce, scopre nuovi orizzonti del suo potere espressivo e conduce lo spettatore in una sfera sensoriale ricca, complessa e profondaProduzione: DANCEHAUSpiùFigure Coreografiche / creazione vincitrice […]
La vita di un corpo guardata come un video accelerato è una metamorfosi. Tre corpi in situazioni diverse subiscono tre metamorfosi diverse, tre corpi diversi (donna, uomo, bambino) nella stessa situazione mutano in maniera differente. Di fronte a fenomeni sociali come la guerra, la povertà, la violenza di genere e l’emigrazione come reagisce il corpo? […]
La rappresentazione sfaccettata della Dea nell'arte scenica della danza indiana. Come la Natura la Dea può essere dolce e amorevole o distruttiva e terribile quando si tratta difendere la vita e tutte le sue creature. L'aspetto Sringara erotico e amorevole, e il guerresco Roudra convivono, ma la rabbia della dea è impersonale, a servizio della […]
Il progetto nasce dalla volontà di portare in scena Il Marinaio, testo teatrale di Fernando Pessoa del 1915. Una stanza circolare in un tempo indefinito, una sorella morta da vegliare in attesa nel giorno, due vegliatrici bloccate in un loop infinito di parole, racconti, ricordi per riempire il tempo infinitamente lungo della notte. Un dialogo […]
Ago e filo, due strumenti da sempre presenti nella vita e nell’immaginario umano, diventano simboli di una narrazione: il filo capace di unire, congiungere, come di intrappolare e l’ago, mezzo primordiale usato per cucire pelli animali e poi umane, per introdurre sostanze, bucare la carne, capace di guarire come di iniettare veleno, di essere violento […]
Il progetto si ispira al racconto La carta da parati gialla di Charlotte Perkins Gilman, facendone il punto di partenza per un lavoro di ricerca collettivo in una chiave diretta alla contemporaneità: otto giovani danzatrici, infatti, si fanno strumento per raccontare una donna di fine Ottocento le cui vicende descrivono in modo vivido e immaginifico […]
